Exquisito. El spot de uno de los últimos perfumes creados por Yves Saint Laurent, Parisienne, nos muestra el lado más pasional de una mujer dueña de su propio destino y que disfruta de cada momento sin dudar. Acompañada de ese olor a rosas que parece flotar todo el tiempo en el aire, Kate Moss encarna a la mujer YSL para la que la marca sigue trabajando fiel a lo largo de tantos años.

Un diez para Audrey Tautou. Un diez para Anne Fontaine. De todas las versiones que podía esperar, ésta ha sido la que no esperaba.

Cuando empieza la película y crees que Audrey Tautou no va a poder soportar el peso del personaje con el que se ha atrevido, la frivolidad de los primeros años de una mujer a la que todos tenemos en mente como fría e impasible, aún te impide imaginar que en a penas algo más de dos horas, ambas van a crecer de manera apasionante.

Si bien podemos contemplar algunos de los rasgos tormentosos que fueron modelando la personalidad de una de las mujeres más revolucionarias de la historia, y la única y más genial en la historia de la moda, los toques románticos de su inocencia nos dejan descubrir la faceta humana del mito.

A la vez que su marcada personalidad fue forjada a golpe de desengaño, sus aportaciones a la moda, marca indiscutible de la casa, parece que nacen de una historia personal que supuso, aparentemente, la época más feliz de Gabriel, Coco.

El corte de pelo, precursor del famoso corte a lo garçon que caracterizaría a la década de los 20 y tan de moda todavía hoy, la bajada de la cintura femenina a la cadera, el look marinero, el característico remate en las solapas de los pijamas de corte masculino, el color negro como único en la paleta de su concepción de la elegancia, el tweed, la versión femenina del smoking o el archi confeccionado traje de dos piezas… una pincelada de maravilloso talento en cada idea, que parte de una premisa básica: la comodidad como único objetivo para que esa mujer ya del siglo XX, aún atrapada en el corsé que la oprimía, al igual que la sociedad y que no la entendía como individuo capaz, independiente, trabajadora y dueña de su propio destino, se liberara por fin.
Si bien la película no muestra la polémica social que debió provocar la revolucionaria imagen de una mujer que vestía como un hombre, deja bien claro que sin uno de ellos (Arthur Capel), no habríamos conocido a Coco Chanel como la conocemos hoy y nos habríamos quedado en la diseñadora de sombreros que comenzó siendo.
Gracias por amarla antes que nadie y tener esa visión, adelantada también a su tiempo, por la que supo ir más allá de los convencionalismos de la época y le brindó la oportunidad al talento, aunque fuera de una mujer (de la mujer a la que amó).
Gracias a esa historia de amor hemos podido disfrutar todos, a lo largo de su historia, de una mujer, una diseñadora y sobre todo, una visionaria, que ha emocionado siempre y ha hecho llorar hoy a una servidora en la sala del cine, contemplando ese primer desfile en la boutique Chanel de la Rue Cambon de París. Sintiendo auténticamente lo que ella debió sentir comprobando el éxito de su primera colección desde la famosa escalera de espejos. Escalera desde la cual pudo contemplar, no hace mucho, la afortunada lista de VIPS invitados al desfile de Karl Lagerfeld, no sólo como homenaje a la ya casi centenaria maison, sino también a la femme que supo transformar el papel de las mujeres que hoy la admiramos de corazón.

“La vida no es más que una cadena que enlaza causas y efectos, y la moda ilustra siempre este principio de la lógica: si hay equilibrio obtendremos belleza.”

Aunque a primera vista pueda parecer el principio de algún ensayo metafísico, en realidad es, nada más y nada menos, que un fragmento de la explicación de las líneas de la última colección de José Miró.

Premio L’Oreal París Cibeles en varias ocasiones, este gran diseñador catalán, fijo en cada edición de la Pasarela Madrileña, ex-asistente de desfiles en Devota & Lomba, ex-jefe de taller de Ágatha Ruiz de la Prada y ex-patronista y asistente haute couture de Thierry Mugler (ahí es nada, tras años de fantástica trayectoria, lo último que acaba de hacer Thierry es diseñar el vestuario de la actual gira de Beyonce I am…) lleva desde los años 90 ofreciéndonos nuevos conceptos en el mundo de la moda y ha vestido hasta a la Barbie.

Nos permite de forma encantadora adentrarnos por unos minutos en su universo y nos habla de la última colección presentada en Cibeles, mientras trabaja ya en las nuevas ideas:

1. ¿Cuál es el espíritu de la colección que has presentado en la última edición de Pasarela Cibeles, para la temporada otoño/invierno 09/10?

EQUILIBRIO = BELLEZA

2. ¿Qué es lo equilibrado para José Miró? ¿Dónde encuentra la belleza?

Para mí la belleza es el resultado de un análisis de un pensamiento actual. Una reflexión sobre la actualidad pero además también una reflexión sobre el pensamiento de la gente que lleva mis prendas: cómo funcionan, en qué trabajan, qué hacen durante su vida y la colección se llama LÓGICA precisamente porque espera encontrar y ofrecer esa coherencia. En la colección la prenda básica es el vestido que es la más fácil de adquirir por mis clientas pero complicando el diseño a través de un patronaje que incorpora a estas piezas, partes de otras del armario como chaquetas, pantalones, camisas, abrigos… Es una colección rica en materiales sin embargo no es ostentosa ni lujosa exteriormente. No es para querer aparentar, es hacia el interior con cashmer, sedas… que representan a la mujer de ahora.

3.Tu colección otoño/invierno 08/09 tenía un clarísimo aire futurista a lo blade runner con esos maquillajes, los colores crudos, los tejidos desgastados, los volúmenes exagerados ¿sigue por esta línea esa nueva búsqueda del equilibrio?
¿crees en el futurismo como “la tendencia”, en este momento que estamos pasando en el que no surje ninguna que verdaderamente revolucione el panorama de la moda?

El futuro es ahora. El futuro es ahora.

4. ¿Cuál es la prenda estrella de la colección y lo que, según José Miró, no debemos quitarnos este año?

El vestido. Todos los modelos son vestidos.

5. ¿Y cuál es la primera prenda que debería tener toda mujer, la básica?

La prenda clave de cualquier armario es el vestido, desde luego.

6. ¿Qué tipo de música te gusta ponerle a tus desfiles? ¿Tu grupo favorito?

Pues la música de mis defiles la hace siempre Ruspe, un músico mallorquín que siempre la pincha en directo y la compone especialmente para la colección, dependiendo de cada look, la coreografía, cómo va avanzando el desfile y así la va poniendo. Hace que el público se transporte más fácilmente al momento que estamos intentando recrear.

8. ¿Cómo recuerdas tu etapa como Jefe de estudio y taller de Agatha Ruiz de la Prada?

Fue una experiencia muy divertida. En el taller de Ágatha es ¡como estar en un Chiquipark! todo es color, una filosofía de vida diferente.

9. Desde hace un par de temporadas, cuando se acerca Cibeles, cuentas a través de tu blog en elmundo.es todo lo que vives ¿estás enganchado a la experiencia internet?

La experiencia es muy buena, llevo tres años ya y esta vez también he repetido. Lo lee más gente de la que esperábamos que lo fuera a leer y la verdad es que estamos muy contentos.

Mira aquí el video del desfile de esta colección en la última edición de Cibeles Madrid Fashion Week.

ES: La primera imagen que recibo de vuestra oficina de prensa al pedirle alguna imagen de la colección que acabáis de presentar en Cibeles, es un boceto de un diseño para mujer titulado “Chica Ailanto” ¿qué tiene que tener una chica para poder ser denominada así?

A: En general es alguien a la que le gusta la mezcla de texturas y de colores y no tiene miedo a las combinaciones arriesgadas de materiales, le gusta el color y es fan de los estampados que algo muy característico de la firma.

ES: La colección del pasado febrero de 2008 fue maravillosa, exquisita ¡perfecta! ¿Con qué habéis sorprendido este año si los abrigos, los vestidos, los tejidos y los colores ya alcanzaron su punto más sublime?

A: Esta temporada la colección es muy romántica, con un toque gótico. Está inspirada en la ciudad de Praga en el cuento de El príncipe feliz de Oscar Wilde, una historia triste de una golondrina que se enamora de un príncipe y todo esto lo hemos reflejado en un patrón muy envolvente, volantes muy trabajados y líneas más simples y masculinas tb. Hay looks marinero, soldado y otros rozando el rollo princesa.

ES: Si lo relacionamos todo con la música ¿qué ropa se pondría la chica Ailanto y para ir a escuchar qué concierto?

A: Bueno, en esta ocasión la música que escogimos para el desfile fue de una cantante inglesa de los 80 que se llama Kate Bass, que tenía unos videos musicales muy guays, también un grupo alemán de los 80 que se llama Yellow, el último cd de Grace Jones y Danis Parker para dar un rollo un poco más disco.

ES: ¿Qué otros proyectos tenéis entre manos? Sabemos que soléis hacer colaboraciones con otras marcas…

A: Acabamos de hacer una colaboración con una marca de velas que se llama Cerabella que ha salido al mercado en Octubre y tenemos varias propuestas para hacer más colaboraciones.

ES: La puesta en escena es muy importante para vosotros ¿cómo habéis recreado la atmósfera de esta nueva colección?

A: Sí, algo bastante simple con un fondo sobre espejo dorado, con unas siluetas de sobras como el perfil de una ciudad que podría ser Praga, con la sombra de la estatua del príncipe que destaca entre las de los edificios, muy bonito. Además, todo se reflejaba en el suelo. Quedó muy bien.

Y para muestra un botón: mira el desfile.

Diseñadora con visión de negocio, Ágatha Ruiz de la Prada no es sólo una de nuestras más carismáticas y talentosas diseñadoras de moda, sino toda una empresaria que ha sabido hacer de su marca, inteligente y naturalmente, algo cercano y familiar en nuestras vidas.

Niños, complementos, muebles, decoración, ropa de casa, perfumes, teléfonos móviles, material escolar, cascos de moto, ropa deportiva, cámaras de fotos. Lo último, una colección de joyas en oro y diamantes, una línea de alfombras, una de mamparas de ducha y otra de puertas de seguridad… y todo se distribuye en tiendas y grandes almacenes de más de 140 países del mundo.

Sin duda todo un imperio que nace de la movida madrileña, los corazones, las flores y los colores más llamativos. La primera disciplina para ella: la moda y mañana sábado 21 de febrero abre junto a Victorio & Lucchino Cibeles Madrid Fashion Week otoño/invierno 09/10

Ayer jueves 19 de febrero, Ágatha nos hacía un hueco en su agenda para contestar algunas preguntas sobre la propuesta que veremos en esta edición del escaparate madrileño y esto es lo que nos contaba desde su taller de Madrid:

ES: Hola Ágatha ¿cómo explicarías a alguien que descubre a Ágatha Ruiz de la Prada por primera vez en la pasarela, cuál es la filosofía de la marca?

ARP: A mí me gusta que no haya que explicarlo. Cuando voy a un museo me encanta ver un cuadro y la sensación, las emociones que me transmite. Nunca me ha gustado que me expliquen los cuadros,como no me gustaría ir a una tienda y que me explicarn lo que es un jersey. En la moda no se trata de explicar nada, se trata de lo que la gente percibe. Mi trabajo es crear una cosa que produzca algo sin más explicaciones.

ES: ¿Cómo es la propuesta que presentas en Cibeles esta semana?

ARP: Para mí lo más importante es tener un estilo propio e ir adaptándolo poco a poco a las tendencias, ir enriqueciéndolo. Lo que no comprendo es lo que hacen algunos diseñadores que dicen inspirarse una temporada en la estepa, otra en los comics y no se parece nada de lo que hacen. Pienso que lo que hay que hacer es mejorar, hacer una colección que sea tuya, que se vaya enriqueciendo con lo que se hace por ahí pero con ese sello personal.

ES: Siguiendo con lo que estás comentando entonces, dinos ¿de dónde sacas la inspiración para crear? La mayoría de los diseñadores cambian bastante en sus propuestas pero tú siempre apuestas por los símbolos que te caracterizan, corazones, estrellas etc y los colores vivos ¿cómo encuentras siempre maneras tan distintas de presentarlos?

ARP: Bueno yo es que creo que la clave es eso, ser fiel a tí mismo y a tu propio estilo. Yo mañana, por muy de moda que esté, no me voy a poner unos tacones de 50 cm ni voy a vestir de negro. Me da igual la moda como sea, yo voy a seguir con mis colores, con mis cosas.

ES: ¿Tu prenda favorita de la colección?

ARP: Favoritas yo creo que son todas un poquito porque el sábado presentamos en Madrid una colección que me gusta mucho, pero la semana que viene hacemos otro desfile sobre surrealismo que se inspira en los sueños y también me encanta.

ES: La música es muy importante en un desfile ¿qué vamos a escuchar en la presentación de esta colección?

ARP: Yo creo que la música y la puesta en escena en general del desfile es fundamental: la música, la decoración… le doy mucha importancia. No suelen ser temas ya existentes sino que se crea especialmente para cada propuesta.

ES: A parte de diseñar reproductor de mp4 ¿tienes algún proyecto por el que unir tus diseños con el mundo de la Moda?

ARP: De momento no, me gustaría, deberíamos hacer más cosas… Hubo una época en la que me ofrecieron hacer mis propios discos, pero pensé que si lo hacía tendría un poco de morro porque no es realmente mi territorio. Sí estamos pendientes de hacer ahora unas colaboraciones en Argentina que ya se verán.

ES: ¿Volverá a haber propuesta de nieve, de prendas deportivas el sábado en Cibeles para el próximo invierno?

ARP: Desgraciadamente no y eso que tengo una colección fantástica y me encanta, de hecho ahora recordando una de tus primeras preguntas sobre mi prenda favorita dela colección te diría que son los abrigos de esquiar que hemos hecho.

ES: Jose Miró es otro de los entrevitados en este ciclo pre Cibeles ¿qué es lo que recuerdas de su paso por Agatha Ruiz de la Prada como jefe de estudio y taller?

ARP: Era un chico muy trabajador que venía de París, donde le conocí y me alegro de que le vaya tan bien ahora.

El próximo día 20 y hasta el 24, de febrero, estamos de celebración: Cibeles Madrid Fashion Week, temporada Otoño - Invierno 09/10 en Madrid.
Esta 49 edición contará con algunos (no todos) de los mejores diseñadores de moda de nuestro país y las propuestas serán de lo más variadas.
Una de las citas que más emoción me producen es EL EGO, donde puedes ver las propuestas de los noveles (y no tan noveles). Este año no faltan Potipoti, María Escoté, Bohento, Karlota Laspalas, Ida Johansson, Alberto Tous, Marta Montoto, Roberto Piqueras, American Perez o Serguei Povaguin.

Los primeros, Potipoti, dúo formado por Nando Cornejo y Silvia Salvador, nos han regalado un poco de su tiempo antes de venir a Madrid y aquí tenéis lo que nos han contado. Mira el video de la colección (ya la han presentado en Berlín, ciudad en la que normalmente residen) y lee, lee.

ES: ¿Qué tiene Berlín que no tenga Madrid?

PP: Bares que no cierran a las 3, clubes que no cierran a las 6, salas de conciertos… pero Berlín no tiene bares de tapas ricas que quede claro.

ES: Por los proyectos en los que soléis estar involucrados ¿es el diseño en general el interés de Potipoti o la Moda prevalece sobre sus demás variantes?

PP: Tratamos de dejar nuestro sello personal en todo lo que hacemos. Nos gustan los procesos creativos en general. El medio es lo de menos lo importante es tener algo que decir. Por ejemplo para presentar esta colección hemos preparado un video clip dirigido por Isaac Niemand aka Frank Kalero (revista Ojo de Pez) en el que hemos colaborado con Hugo Capablanca de Discos Capablanca que ha aportado la música.

ES: Vuestra Potipoti Island el pasado verano en Benicassim fue una propuesta fresca e imaginativa que nos trasladó a todos a ese lejano lugar ¿dónde pretendéis trasladar al público de El EGO el próximo 20 de febrero? Contadnos algo de la propuesta que estáis a punto de presentar, ¿qué significan esos motivos geométricos…?

PP: Pues esta vez va a ser todo lo contrarío, nos vamos a Berlín a pasar frío… La colección se llama “Berlín Closer”. Tras casi diez años en Berlín hemos decidido crear una colección dedica por completo a Berlín, a ese Berlín que nos gusta tanto y que sentimos ya tan cercano. Es una ciudad repleta de paisajes desoladores y decadentes donde las estructuras industriales y geométricas están muy presentes y hemos tratado de plasmar esto en la colección. “Berlín Closer” también es un homenaje a dos discos que nos han marcado: Berlín de Lou Reed y Closer de Joy Division.

ES: No es la primera vez que desfiláis en esta pasarela considerada de diseñadores noveles pero con un talento brutal ¿qué os aporta participar en la Semana de la Moda de Madrid, para que repitáis?

PP: Es la mejor forma de mantener el contacto con España a nivel de promoción e imagen. Ademas de una buena excusa para encontrarnos con nuestros amigos. Siempre nos hace una ilusión especial desfilar en El Ego porque fue donde nos dimos a conocer en la primera edición.

ES: José Miró es uno de los diseñadores que será entrevistado en este ciclo pre Cibeles y también tuvo su debut en la Mustang Fashion Weekend de Benicassim ¿lo seguís? ¿son estos diseñadores que empezaron en los mismos circuitos que vosotros los que os inspiran?

PP: Tenemos amigas que han trabajado con él, aunque no le conocemos personalmente. Nos gustan sus jeans. Nuestra inspiración no viene de otros diseñadores, no solemos fijarnos en el mundo de la moda para inspirarnos. La Mustang Fashion Weekend de Benicassim la seguimos incluso antes de saber que nos íbamos a dedicar a la moda. ¡Creo que hemos estado mas de 10 veces en el FIB!

ES: ¿Qué proyecto estabais desarrollando justo antes de poneros con EGO y cuál es el que tenéis en mente para después?

PP: Antes estábamos terminando una colección completa de notebooks potipoti para Labor Viva, una empresa sin animo de lucro cuyos trabajadores son todos discapacitados. Después de Ego continuaremos presentando la colección en otros países. Ya hemos estado en Berlín y Copenhague y después presentaremos en París, Burgos -con otro desfile dentro de la Semana de la moda de Castilla y León- y finalmente en Japón.

ES: ¿Qué tipo de música os gusta usar en sus desfiles? Algún grupo que os alucine ahora mismo.

PP: Somos muy eclécticos y nos gustan muchos tipos de música. Tratamos que la música sea una parte importante del desfile y que ayude a comprender mejor la colección. Por ejemplo para el desfile “tropical” del FIB pusimos música de El Guincho, Panda Bear, The Ruby Suns o Vampire Weekend. Así a bote pronto ahora mismo nos encantan Joe Crepusculo, Ariel Pink, John Maus y Atlas Sound.

La factoría Kaikai Kiki llega al Guggenheim de Bilbao y si no sabes de qué estoy hablando más te vale seguir leyendo porque no te puedes quedar sin conocer a este pintor-diseñador que, entre otras cosas, ha creado las zapatillas de la foto de las que seguramente, ya te has enamorado.

Takashi Murakami, heredero del arte pop warholiano que encuentra su inspiración en el manga japonés, los códigos otaku, el pop más naif y que dice haber decidio dedicarse al arte tras observar el cuadro Saturno devorando a sus hijos de Goya,  no sólo ha creado este mundo imaginario y personal para exponer en museos, si no que su talento ya ha sido protagonista de importantes campañas de moda (Marc Jacobs le encargó el rediseño del logo de Louis Vuitton) y en la música, al diseñar la portada del disco Graduation de Keany West.

No te pierdas @Murakami la retrospectiva, en Bilbao a partir del 17 de febrero.

Yo voy.

Me encanta. Es tan elegante, tiene tanto estilo ¡y está super de moda! Aunque bien podríais pensar que estoy hablando del LG PRADA, cuya segunda versión ha salido hace poco y es ideal, no, no me refiero a él sino a ella, Linda Evangelista, la super top de los 90 que sigue quedándose con todo: es la imagen de la última colección otoño/invierno de PRADA, de la nueva campaña de comunicación del móvil y todo el mundo la quiere en sus lanzamientos. La adoro así que he decidio recuperar las ilustraciones que protagonizó, nada más y nada menos que con la familia Simpson, en un número que publicó el año pasado la revista Harper’s Bazaar y que si no habéis visto, ¡merece la pena! Hasta a los reyes indiscutibles de la televisión se lleva de calle después de tanto años ¡ole Linda!

Marge y sus hermanas toman París de la mano de Linda para ir de compras.

Marge y Lindan posan vestidas de Versace junto a la mismísima Donatella.

Vestidas de Chanel y acompañadas por Hommer y Karl Lagerfeld.

Lisa sustituye sus perlas por un bonito collar de Lanvin. Al fondo Alber Elbaz.

Salma, Linda y Patty vestidas por los hermanos Viktor & Rolf.

Linda, Marge y Jean Paul Gaultier que lleva a Maggie en un Birkin de Hermès.

Final feliz en el front row del desfiles de Louis Vuitton mientras Marc Jacobs sale a saludar.

Beyonce Knowles deslumbró el jueves en la gala de entrega de premios MTV Europe Music Awards 08, en su 15 edición, por cierto. Llegó al Echo Arena de Liverpool vestida con un espectacular y original modelo de la colección primavera / verano 09 del diseñador inglés Gareth Pugh. El vestido, un modelo negro, corto, de tejido elástico stretch, presentado el mes pasado en la propuesta prêt–à-porter de París, se ceñía al cuerpo de la cantante resaltando su hermosa figura.

Al igual que el resto de piezas diseñadas por Gareth, los volúmenes, tejidos metálicos, mixtos o las hombreras exageradas dan a quien viste estas obras de ingeniería, un estilo Cyber Chic que sorprende. Anna Wintour (Vogue EE.UU.) lo adora y lo cuida desde el principio para que se convierta en uno de los grandes.

Para su impecable interpretación en directo de uno de los dos primeros singles del disco que saca este mes de noviembre, If I were a boy, Beyonce se atrevió con otro modelo del mismo diseñador, esta vez de la propuesta atoño/invierno 09, donde se ven claramente sus señas de identidad. El juego de luces de la puesta en escena y las siluetas que el modelo dibujaba sobre la cantante, sin duda ayudaron a crear ese toque dramático en la performance, toques que venimos apreciando desde hace tiempo y que convierten a Beyonce, no sólo en una cantante de moda si no también en una intérprete cada vez más digna de elogio.

Gareth Pugh, que empezó diseñando vestuario para teatro, viste, entre otros, a estrellas como Kylie Minogue (por ejemplo en el video In my Arms), Marilyn Manson o Roisin Murphy.

De los artistas nominados para esta categoría en los MTV Europe Music Awards 08 elijo a Katy Perry.
Desenfadada, original y provocativa. Estampados arriesgados, prendas vintage y complementos divertidos. Viste como quiere. Su edad (23 añitos), su reciente llegada al mundo de la música por la puerta grande (su single I kissed the girl ha sido ya nº1 del Billboard americano) y contar con el beneplácito de Madonna, se lo permiten. Además ya tiene muñeca propia. Será interesante ver su evolución personal tanto en lo musical como en lo estético.